En México, llevamos ya un rato familiarizados con versiones Glam-Rock del más melódico -y meloso- pop, pero, ¿qué pasará cuando escuchemos canciones clásicas del Glam-Rock producidas y alineadas para narrar una historia en la pantalla grande? Aunque la serie televisiva Glee, ya lleva rato haciendo el ejercicio para una popular cadena de televisión de paga, la película La Era del Rock puede ayudar a responder esa pregunta a quienes no han visto la comedia musical. La cinta está basada en el libro escrito por Chris D'Arienzo, que dio pie a la obra estrenada en el corazón de Hollywood en 2005 y ahora tiene a Broadway y el West End como exitosas plataformas.
Los derechos fílmicos fueron adquiridos por Warner Bros.-New Line Cinema, quienes con un sorprendente elenco comenzaron el rodaje durante el verano pasado, principalmente en la ciudad de Miami, Florida donde en sólo unas cuadras, la producción recreó la popular Sunset Strip y varias calles aledañas, con recreaciones casi exactas de tiendas como Guitar Center, Tower Records e importantes bares como el Rainbow, el Whiskey a Go-Go y The Bourbon Room, sitio en el que ocurren acontecimientos cruciales de la historia.
Tom Cruise, Alec Baldwin, Catherine Zeta-Jones, Rusell Brand, Paul Giamatti, Julianne Hough y el mexicano Diego Boneta, dirigidos por Adam Shankman (Hairspray, Bedtime Stories) son los encargados de llevarnos a 1987, para ser testigos de la historia del encuentro entre una inocente chica de pueblo (Sherrie - Hough) y un aspirante a músico angelino (Drew - Boneta), quienes se conocen en esta zona de Los Angeles teniendo en común la persecución de sus sueños.
"Si lo ves como una película musical, siempre hay un cliché: la chica de la ciudad pequeña que viene a hacerla a la ciudad grande, pero lo que es maravilloso de Sherrie es que es un personaje que tiene muchas capas, es inteligente, no es ingenua... bueno, sí es ingenua pero crece y eso se puede ver, es fuerte, definitivamente tiene varias paredes en las que no deja entrar a nadie, pero finalmente las rompe y es una chica normal... Así es, tiene mucho más capas que un personaje de cualquier otro musical." Comentó Hough, agregando que lo más difícil ha sido acostumbrarse a las filmaciones nocturnas, ya que eso le deja pocas horas de sueño.
Como ya existe un antecedente teatral de La Era del Rock, los derechos de las canciones ya no significaron un gran obstáculo para poder llevar a cabo la filmación, sin embargo, el propio director reveló que Bret Michaels fue a visitar el set y al ver algunos momentos del rodaje, le había agradecido con lágrimas en los ojos que no ridiculizara a toda una generación de músicos que abusaron del delineador, crepé y mallones (incluídos el alcohol y muchas otras sustancias también).
"El encanto es que los personajes todos son apasionados con lo que creen y en lo que hacen, aparte de que están muy comprometidos con sus formas de expresión... En la película no nos burlamos en ningún momento de los ochentas, es sólo un espacio de tiempo en el que ocurren las cosas. Todo se ve y se siente real porque hemos hecho mucha investigación de esa época para que todo sea natural, nos hemos alejado un poco de los colores New Wave, esos colores que en la época eran rosa, turquesa, amarillo... Lo que les he dicho a todos es: no quiero ningún rosa, sólo rojo; no habrá turquesa, sólo un poco de azul... Me quiero alejar de cualquier cosa que pueda parecer una broma, quiero que la gente se interese en los personajes." Enfatizó Shankman.
Otros músicos que visitaron el set, fueron los integrantes de Def Leppard ya que la canción "Pour some sugar on me" se sumó al soundtrack de la película (ahora disponible gracias a Sony Music); esta versión es una de las grandes diferencias entre la obra y la cinta, pues la compañía discográfica que tiene los derechos de la música de la banda (Universal), no autorizó que la obra de teatro incluyera ninguno de sus temas, aunque la obra ahora hecha película, se llama igual que la canción que forma parte del álbum "Pyromania" (1983).
"Estaba produciendo una película en NY cuando la gente de New Line acababa de adquirir los derechos de la obra y me propusieron dirigir esta cinta. Fui al teatro a verla y después de pensarlo mucho, acepté porque quería que se conservara en el cine el mismo tono de la puesta en escena, así que dije que sí bajo el reto de: "Si puedo hacer un musical para heterosexuales, entonces seré un rockstar... Hay varias sorpresas y nuevas canciones." Bromeó el director desde los pasillos de un Tower Records perfectamente bien escenificado.
Si la historia ciertamente no resulta nada reveladora, ha despertado gran curiosidad el ver cómo encarnará Tom Cruise a una estrella de Rock ya que es conocido por prepararse arduamente para prestarle su cuerpo al personaje en turno. Podemos tomar como digno ejemplo a Sean Penn, quien en 2010 protagonizó la película "This must be the place", e inspirado evidentemente en Robert Smith, dio una muestra de cómo se puede dejar a un lado al actor sin caer en la caricaturización de un icónico representante de la cultura "dark" como lo es el cantante de The Cure, que aunque no tiene nada qué ver Cheyenne (el personaje de Penn) con la banda inglesa ni su vocalista, estéticamente está impregnado de referencias.
"Meses antes de la película, Tom tomaba ocho horas de clases de canto al día y tres horas de clases de baile, es impresionante. Un día que fuimos a cenar y a la una de la mañana se paró y se fue porque tenía que irse a sus clases de guitarra a esa hora, y dices: tienes a alguien como Tom Cruise que se pudo haber retirado hace veinte años y estar en un lugar muy cómodo, pero trata esta película como si fuera la primera y la última. Ves eso y dices: ¡Wow, me motiva mucho! No me la creo... Literalmente dos meses antes de hacer esta película estaba viendo Risky Buisiness con mis hermanitos y les dije: si algún día encuentro un guión como este, sería increíble hacer una película así. Dos meses después me encuentro trabajando con Tom Cruise y los dos tomamos clases de guitarra con el mismo cuate." Comentó el actor mexicano Diego Boneta, para quien La Era del Rock representa su primer papel protagónico en una cinta de gran presupuesto. Boneta empezó su carrera como actor en telenovelas infantiles en nuestro país y consiguió la internacionalización gracias a su participación en Rebelde. Anteriormente conocido como Diego González, el cantante y actor emigró a California junto a su familia hace algunos años para abrirse camino en la industria hollywoodense.
"Todo pasa por una razón. Antes de esto, iba a miles de castings a la semana y hubieron muchos "no's", muy pocos "sí's... Fue muy raro para mi empezar de cero porque viniendo de México y de muchos países donde ya tenía una carrera establecida fue una transición muy loca... Si no hubiera sido por mi familia, me hubiera vuelto loco. Hay muchas cosas fuera de tu control, yo diría que el 80 por ciento de esta carrera está fuera de tu control, tienes que enfocarte en lo que puedas controlar y aprender a soltar y pensar que cuando las cosas no suceden es por algo. Les debo todo a mis papás y mis hermanos."
El elenco de la película mantiene un equilibrio entre actores de gran trayectoria y músicos de alto nivel, como la cantante de R&B, Mary J. Blige y una de las más populares representantes del Country actual y co-protagonista, Julianne Hough.
"El Hard-Rock es muy diferente a la música Country, aunque si escuchas todas estas canciones de los ochentas y escuchas a las canciones actuales de Pop-Country hay muchísimas semejanzas y eso ha sido muy extraño de descubrir. He tenido que trabajar mucho en mi voz porque tiendo a cantar siempre mis tonalidades y mi estilo con una inclinación hacia el Country, así que ha sido un trabajo muy fuerte el endurecer toda esa parte." Comentó la actriz quien también participó recientemente en la película Footloose.
La Era del Rock, ha representado un esfuerzo importante para desarrollar las áreas musicales y corporales de la mayoría de los actores que participaron en la cinta, ambos protagonistas declararon estar sumamente agradecidos con el aprendizaje que les ha dejado este proyecto.
"Entre Julianne y yo ha surgido una amistad muy especial, los dos llegamos seis semanas antes de comenzar el rodaje y fue como ir a una universidad de rockstars: Clases de canto, clases de guitarra, clases de expresión corporal... Estuvimos viendo videos de Axl Rose, Steve Perry, Mick Jagger; ella y yo fuimos los únicos que estuvimos aquí seis semanas antes preparándonos con todos los maestros; fue nuestra oportunidad de realmente conocernos y eso se puede ver en la pantalla, creo que la cámara puede captar todo eso." Mencionó Diego sobre su compañera, mientras que ella comentó sobre el director lo siguiente:
"Adam Shankman es la persona más increíble y loca del planeta en la mejor manera posible... Piensa muy rápido y sus visión es brillante, él sabe lo que quiere, cómo lo quiere y es rápido, no es de esos directores que hace una escena miles de veces. Él y yo realmente conectamos por nuestros antecedentes con el baile y la coreografía, tenemos este lenguaje no escrito donde muchas veces no necesitamos hablar o terminar alguna frase para entendernos. Creo que lo mejor de ésta película es que me están pagando por aprender, ha sido una experiencia maravillosa. De Footloose a La Era del Rock, soy una actriz completamente diferente."
La Era del Rock es una buena oportunidad para los nostálgicos que vivieron esa época y quieran recordar y/o conocer nuevas versiones de las canciones de bandas como Styx, Journey, Poison, Pat Benatar, Twisted Sister, Bon Jovi, entre otros y también para nuevas generaciones que quieran disfrutar de una película llena de música, estrellas consolidadas y otras en ascenso. La cinta se estrena en México a nivel nacional el 18 de agosto.
