NOS VEMOS, PAPÁ
Finamente tuvimos la oportunidad de ver la esperada cinta de la autoría de Lucía Carreras titulada Nos Vemos, Papá misma que compite en la sección de ficción mexicana. Ópera prima que nace de Machete Producciones (Año Bisiesto) y que llega a Morelia con grandes expectativas. Carreras se habría desempeñado como coguionista de filmes como La Cama y Año Bisiesto, y ahora debuta como directora con este relato alrededor del personaje de Pilar (caracterizado con atino por la talentosa Cecilia Súarez), una mujer de clase media que ha construido su vida alrededor de la figura paterna.
¿Qué sucede cuando el padre muere intempestivamente? El mundo de Pilar se desvanece dejándola indefensa ante nuevas oportunidades de vida. La protagonista trata de encontrar su lugar en el mundo haciendo un esfuerzo al irse a vivir temporalmente a casa de su hermano pero ¿qué pasa cuando la felicidad de Pilar está claramente en otro lado? La película tiene una premisa muy interesante además de crear atmósferas que se logran eficazmente pero el problema evidente en Nos Vemos, Papá es el ritmo de la misma, esto evidente en un aletargado prólogo y un clímax a mitad de la cinta. Por otro lado hay varias interrogantes que surgen en el transcurso de la historia a partir del sentido común las cuales no se contestan. ¿Por qué del acento argentino repentino en algunos textos? ¿Qué pasa con la relación entre Pilar y su pequeña sobrina? Carreras aborda una temática sugestiva como el incesto a través del complejo de Electra que se sucede en la trama pero la verdad es que el filme termina por ser un disparejo trabajo, con brillantes destellos, pero con una ejecución que termina por ofrecernos un filme inconcluso. Cabe destacar el trabajo de Suárez quien lleva a cuestas la interpretación del complejo personaje protagónico resultando en lo más destacable de la película.
ATORMENTADO
En Toronto resultó prácticamente imposible ver esta película titulada originalmente Take Shelter, ganadora del premio de Sundance y de la Semana De La Crítica en Cannes. Aquí en Morelia tuvimos la oportunidad de ver este drama disfrazado de thriller psicológico en donde un joven padre de familia empieza a tener extraños sueños mismos que interpreta como premoniciones apocalípticas que tienen que ver con una catastrófica tormenta que acabaría con la humanidad.
Atormentado también puede leerse como una alegoría acerca del hombre civil que vive en el obsoleto concepto del "american way of life" en los suburbios más recónditos del interior del país. Michael Shannon (quien ha forjado una carrera como actor interpretando estos nerviosos personajes) caracteriza al atormentado protagonista quien se enfrenta a la incredulidad de la población y, peor aún, ante la duda de su esposa (la excelente Jessica Chastain). La película termina por ser una efectiva experiencia soportada por las espléndidas actuaciones de los protagonistas y confirmando que el director Jeff Nichols es una de las voces más interesantes de la nueva generación de cineastas americanos. Atormentado tiene distribución en México garantizada. Fecha de estreno por confirmarse.
THE ARBOR
Ya se habría exhibido en México en Distrital pero nunca es mala idea incluir en una agenda de exhibición una película como The Arbor. Se trata del docudrama de la inglesa Clío Barnard acerca de la dramaturga británica Andrea Dunbar quien, a sus escasos 19 años de edad habría publicado su primera obra de teatro titulada The Arbor la cual se montó con mucho éxito en el Royal Court Theatre.
Dunbar provenía de los barrios bajos londinenses por lo que su obra dramática principalmente consistía en crudos retratos de la sociedad marginal británica. Tragicamente Dunbar muere a los 29 años dejando una serie de hijos desprotegidos. Esta es la historia de su hija mayor. La directora utiliza los audios de las entrevistas recolectadas con los personajes protagonistas de esta historia para recrear con actores lo sucedido. El resultado es una interesante película armada de confesiones recreadas que construyen la vida de estos personajes envueltos en la miseria y el mundo de las adicciones.
LAS RAZONES DEL CORAZÓN
La particular adaptación que Paz Alicia Garcíadiego hace de Madame Bovary llevada a la pantalla por Arturo Ripstein.
Es una interesante propuesta que mantiene la atención del espectador por más de dos horas en donde el clásico relato es trasladado a un edificio de la ciudad de México donde Emilia (Arcelía Ramírez) interactúa con una serie de personajes en lo que se describe como un "maldito día". La película tiene sus aciertos considerándola el mejor filme de Ripstein en años pero también posee algunos graves desatinos como la regodeada conclusión y algunas secuencias en donde es evidente el humor involuntario logrado por la peculiar propuesta de lenguaje utilizada por su guionista. El reparto está integrado por interesantes elecciones destacando a Plutarco Haza, Pilar Padilla, Arcelia Ramírez y sorprendentemente a un acertado Alejandro Suárez.
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